Eintritt: 5 €
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Im Kulturkeller Weinhaus Mehling, Hauptstrasse 30, 97816 Lohr am Main Eintritt: 5 € |
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MI 03. September 2025 |
VERMIGLIOGanz ruhig und in betörenden Bildern erzählt uns die Drehbuchautorin und Regisseurin Maura Delpero in Vermiglio eine komplexe Familiengeschichte als grandioses Epos, bei dem innere und äußere Konflikte die Wucht klassischer Dramen annehmen. Wir befinden uns in Vermiglio, einem kleinen Dorf, 1261 Meter hoch gelegen in den Trentiner Bergen. Wir schreiben das Jahr 1944; der Zweite Weltkrieg geht dem Ende entgegen, ein Krieg, den die Bewohner des Dorfes nur über die Nachrichten mitbekommen. Sie sind arm, blieben aber in ihrer einsamen Bergregion vom Krieg verschont. Im Mittelpunkt des Films steht die Großfamilie Graziadei, dessen Oberhaupt Cesare ist, der Lehrer des Ortes: Ein strenger, anspruchsvoller, keinen Widerspruch duldender Erzieher, ein Patriarch wie aus Granit. Er ist der ruhende Pol des Dorfes, ein Liebhaber der Künste und der Musik. Im Dorf ist er eine Institution, doch in seiner Familie ist das Verhältnis ihm gegenüber ambivalent - changierend zwischen Akzeptanz seiner Autorität und leiser Auflehnung. Und dann sind da die drei Töchter, die sich ein Zimmer teilen: Ada lernt mit gewitztem Sinn die Welt kennen, Flavia entdeckt ihre Sexualität und Lucia die Liebe. Die Mutter Adele hält alles zusammen; sieben Kinder sind es, und ein Säugling auf dem Arm kommt noch dazu. Wir sehen, wie die Mutter vergeblich versucht, Cesare davon abzuhalten, das wenige Geld für Schallplatten und Tabak auszugeben, statt die Kinder satt zu kriegen. Und dann kommt ein Onkel aus dem Krieg zurück, zusammen mit Pietro, der diesem Onkel einmal das Leben gerettet hat. Die beiden wollen nicht mehr zurück in einen Krieg, von dem sie nicht wissen, für wen sie ihn kämpfen sollen. Mit den Deserteuren kommen Angst, Geheimnisse und - ja - auch Liebe in das Dorf. Maura Delpero hat sich von ihrer eigenen Familienchronik inspirieren lasssen. Sie ist in den Bergen aufgewachsen, und es ist ihr Großvater, der das Bild des Dorflehrers Cesare geprägt hat. Fazit: Die Geschichte aus einem einsamen Dorf, die uns über die Komplexität menschlichen Lebens staunen lässt. Ein Juwel! Interview mit der Regisseurin und Drehbuchautorin Maura Delpero | |
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Mittwoch, 10. September |
Vier Mütter für Edward
Wer jemals Vater, Mutter oder sonstige Pflegebedürftige betreut hat, weiß, wie fordernd und zeitaufwändig dieser Liebesdienst sein kann. Doch was passiert, wenn man plötzlich nicht nur die eigene, sondern dazu noch drei weitere Mütter "am Hals" hat? Das ist nicht wirklich zu stemmen; wie unser Held Edward dies aber doch irgendwie in der Not auf die Reihe bekommt, davon erzählt der Film Vier Mütter für Edward von Darren Thornton, dessen Drehbuch er mit seinem Bruder Colin geschrieben hat. Da sind wohl viele eigene Erfahrungen aus der Pflege der Mutter der Thortons mit eingeflossen, die gleichermaßen nur noch mittels Computer kommunizieren konnte. In Vier Mütter ist Edward nun Ire und als solcher die Entbehrungen eines erfolglosen Schriftstellers gewohnt. So ist es zunächst auch ein bescheidenes, aber harmonisches Leben im kleinen Häuschen: Edward ist liebevoll und belastbar; Mutter Alma muss ihre Anweisungen in den Computer tippen, der diese stimmlich emotionslos an Edward weitergibt. Nur das beständige Drücken der Wiederholungstaste macht Stress. Das könnte so weitergehen und wir wären um einen Film ärmer, doch zwei parallel einbrechende Ereignisse bringen den Film auf Speed: Edwards neuer Roman wird von der Kritik gefeiert, und ein großer Verlag will ihn in den USA herausbringen. Doch damit ist eine Lesereise durch die Staaten verbunden - und zwei Wochen Kurzzeitpflege sind mir der geliebten, doch resoluten Mutter nicht zu machen! Zu allem Überfluss kann Edward zwar gut schreiben, das "schlaue" Reden darüber fällt ihm jedoch schwer. Wir schauen ihm bei den Vorbereitungen zu einer Radio Show zu, und es ist zum Verzweifeln! Und als wäre das nicht alles Tollhaus genug, kommen drei seiner Freunde auf die Schnappsidee, mal ein paar Tage auf einen Pride-Urlaub nach Spanien aufzubrechen ... und ihre Mütter noch schnell bei Edward "abzuladen". Ein paar alte Damen mehr sind doch wohl keine große Sache! Dass in der wunderbaren Riege der alten Ladies jede ihren eigenen "Kopf" hat und es versteht, die eigenen Ansprüche auch durchzusetzten, ist Quell für wunderbare Komik ... und auch Voraussetzung für ein schönes Happy End. Fazit: Irischer Witz und eine liebevolle Hommage an Mütter | |
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Mittwoch, 17. September |
Was uns verbindet
"Ein Film zum Niederknien!, ... war unser gemeinsames Urteil, als wir aus dem Delphi Lux in Berlin nach Was uns verbindet wieder ans Licht gekommen sind. Mancher von euch wird sich auch noch an Eine bretonische Liebe von Carine Tardieu erinnern, der 2018 im Keller lief. Wie in diesem Film zeigt auch Was uns verbindet einen Mikrokosmos französischen Lebens in allen Höhen und Tiefen. Es geht um Lebensentwürfe, Familie in allen Facetten, natürlich Liebe und unerwartete Todesfälle... das volle Leben halt! Dass wir das Geschehen auf der Leinwand atemlos verfolgt hatten, ist nur leicht übertrieben. Es wird gegessen, getrunken, verführt und gestritten, dass es eine wahre Pracht ist. Inmitten dieses wunderbaren Chaos stehen die Kinder. Eines wird gerade geboren und dann ist da der aufgeweckte Elliott, aufgerieben zwischen dem trauernden Stiefvater und dem entfernten Austernzüchter - beide Kinder werden am Anfang des Films zu Halbwaisen, weil die Mutter bei der Geburt stirbt. Die emanzipierte Sandra ist bekennender Single, betreibt einen feministischen Buchladen und ist eine ziemliche Niete in Kochen und Haushalt. Zufällig lebt sie in der Wohnung gegenüber und bekommt eines Abends Elliott durch die Tür geschoben, als sich dessen ungeborener Bruder früher als geplant seinen Weg ins Leben einleitet. Eigentlich sollte Sandra nur für ein paar Stunden auf Elliott aufpassen, während dessen Eltern zur Entbindung überstürzt ins Krankenhaus entschwinden. Das "wenn immer ihr mal meine Hilfe braucht ...", war nur so dahingesagt. Aber jetzt ist Sandra mit dem altklugen Elliott in ihrer Junggesellingenbude allein. Sandra ist wie gelähmt, doch Elliott läßt ihr mit seinen 1000 Fragen keine Chance. Das ist nur der Anfang einer wahrhaft überraschenden, turbulenten, amüsanten und ja, auch traurigen Geschichte, die uns zwei Stunden in den Bann zieht. Mehr zu verraten, würde euren Genuss schmälern und so bleibt uns nur die unbedingte Empfehlung: Schaut ihn euch an! Fazit: Abenteuer einer dysfunktionalen Familie | |
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Mittwoch, 24. September |
Die Witwe Clicquot
Wie guter Champagner ist Die Witwe Clicquot schon ein bisschen gereift, was diesem wunderbaren Film von Thomas Napper keinen Abbruch tut. So langsam lernen wir die französische Geschichte in Bezug auf das Essen, die Schule und den Wein kennen. Mit A la Carte - Freiheit geht durch den Magen konnten wir die Geburt des ersten Restaurants 1789 erleben; In Louise und die Schule der Freiheit haben wir die Einführung der Schulpflicht 1882 erlebt. Nun gehen wir zurück ins Jahr 1805, als Die Witwe Clicquot das Weingut ihres früh verstorbenen Mannes übernahm, sich gegen alle Widerstände durchsetzte und so das bis heute existierende Champagner Imperium begründete. Das ist jetzt aber keine PR für das Champagnerhaus Veuve Clicquot Ponsardin, sondern das Porträt einer kreativen und durchsetzungsstarken Frau, der in der bewegten Zeit der Napoleonischen Kriege mit Chuzpe selbst der Export ihres Champagners ins Zarenreich gelang, und das trotz eines Ausfuhrverbots! Madame Clicquot war nicht nur Weingutbesitzerin, sondern auch eine leidenschaftliche Frau, die sich ihrem verstorbenen Mann nach wie vor verbunden fühlte und ihn in all ihren Handlungen spirituell um Rat fragte. Da ist aber auch Louis, der Expartner ihres Mannes - ja, offene Beziehungen gab es auch damals schon. Dieser tröstet und liebt sie, und er unterstützt den Vertrieb ihres Champagner tatkräftig. Halle Bennet spielt Barbe-Nicole Clicquot, die einem "Renaissance-Gemälde wie Leonardo da Vincis Bildnis der Ginevra de Benci entsprungen zu sein scheint und ihre Rolle mit einer umwerfenden und soghaften Intensität ausspielt, die allein den Film schon lohnt", schrieb ein begeisterter Axel Timo Purr in artechock.de. Fazit: „Wie lieb und luftig perlt die Blase / Der Witwe Klicko in dem Glase!“ Wilhelm Busch | |
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Mittwoch, 1. Oktober |
Wenn der Herbst naht
Diese Woche hatten wir uns Wenn der Herbst naht noch mal angeschaut und waren wieder hin und weg. Wir waren gefesselt davon, wie François Ozon uns in ein beschauliches Kleinstädtchen mit liebenswerten Alten entführt und uns in homöopathischen Dosen nach und nach eine immer schrecklichere Geschichte erzählt. "Als ich ein Kind war, organisierte eine meiner Tanten ein Familienessen, bei dem sie Pilze zubereitete, die sie selbst gesammelt hatte. An diesem Abend waren alle sehr krank, nur sie nicht, weil sie keine gegessen hatte. Ich war fasziniert von diesem Vorfall und verdächtigte meine Tante, die so nett und fürsorglich war, die ganze Familie vergiften zu wollen (was damals, wie ich zugeben muss, auch mein innigster Wunsch war)" , so schildert Ozon den Nukleus dieses Films. Beschaulich beginnt der Film mit dem Landleben zweier alter Damen. Und mit einer Pilzsuche, deren Zubereitung im romantischen Anwesen von Michelle sowie der Freude über den Besuch von Tochter und Enkelkind. Doch dann wird es plötzlich heftig: Michelle kommt mit ihrem heiß geliebten Enkel vom Waldspaziergang zurück, und da steht der Krankenwagen vor dem Tor und die Tochter wird mit Vergiftungserscheinungen ins Krankenhaus gebracht! Mit diesem noch konventionellen Anfang visualisiert Ozon liebevoll seine Ausgangsidee. Doch danach beginnt der Chabrol-Teil des Films - die Harmonie wird aufgebrochen und unausgesprochene Geheimnisse treiben den Plot voran. Was ist hier wahr und was ist gelogen - wir müssen es uns als Zuschauer nach und nach erschließen. Es ist ein amüsantes Katz und Maus Spiel, das Ozon da mit uns treibt... und es ist ein vergnügliches Spiel, das uns den Film hindurch in Bann hält. Valerie - die Tochter - ist ein Biest. Da ist keine Liebe zur Mutter und nur ihr Geld ist wichtig. Nach der doch recht harmlosen Pilzvergiftung beschuldigt sie ihre Mutter des Mordversuchs, packt ihren Sohn ins Auto und verschwindet. Lucas hat Oma-Verbot und soll zu seinem Vater nach Dubai. Für Michelle bricht eine Welt zusammen, sie wird depressiv und antriebslos. Da kommt der Sohn ihrer Freundin aus dem Gefängnis und kümmert sich um Michelles Haus und Garten, als Einstiegsjob. Er ist ein rauher Kerl mit dunkler Vergangenheit, im Kern aber ein guter Mensch. So ungefähr ist die trübe Situation der von Hélène Vincent brillant gespielten Michelle, doch Ozon wäre nicht der geniale Regisseur, würde er es nicht schaffen, daraus noch ein verzwickt und verwinkeltes Happy End zu zaubern. Was ist wirklich passiert ... mit dem Ergründen der Wahrheit sind wir noch lange nach Ende dieses spannenden und bezaubernden Films beschäftigt. Fazit: "Auch im Herbst wächst noch etwas. Wenn auch mit der Schwierigkeit, dass sie entweder köstlich oder gefährlich sein können." François Ozon | |
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DI 7. 18:00 & |
In die Sonne schauen
Zugegeben: In die Sonne schauen ist kein "gemütlicher" Arthousefilm. Er fordert seine Zuschauer, wirkt stellenweise durchaus verstörend, fasziniert aber zugleich durch seinen Reichtum an überwältigenden sinnlichen Eindrücken. Und gottseidank haben wir ein wunderbares Publikum, das so ein Meisterwerk auch zu würdigen versteht. Der Film von Mascha Schilinski wird seit Cannes - bei dem Festival bekam er den großen Preis der Jury - in den Medien als Jahrhundertfilm gefeiert. Wir haben ihn gleich zweimal gesehen und ringen damit, euch hier eine ungefähre Vorstellung davon zu vermitteln, was euch erwarten wird. Dunja Bialas hat auf artechock.de die Essenz des Films auf den Punkt gebracht: "Mascha Schilinskis »In die Sonne schauen« zeichnet ein nihilistisches Jahrhundert nach – und ist ein ergreifend ästhetisches und sinnliches Werk." Die weltpolitischen Ereignisse des "nihilistischen Jahrhunderts" (Weltkriege, Wiedervereinigung) kommen nur als Widerschein vor, im Leben der einfachen Leute in einem Gutshof in der Altmark. Der Film bleibt da vor Ort, aber er springt durch die Generationen, in denen die Menschen ihr Leben leben; Menschen, die feiern, lieben, die Geheimnisse haben, die trauern und Sterbende ins Jenseits begleiten. Und immer sind es die Kinder, die neugierig beobachten und versuchen, das Ungesagte zu entschlüsseln und einen Sinn im Leben zu finden. Es ist ein großer Bogen, den Schilinski und Mitautorin Louise Peter entworfen haben. Was den Film aber heraushebt und zum Meisterwerk macht, sind die Bilder und Töne und die rätselhaften Fragmente, auch von Grausamkeit und Gewalt. Damit gelingt es Mascha Schilinski, uns zu faszinieren, zu schockieren, aber zugleich die überwältigende Schönheit des alltäglichen, ganz normalen Lebens zu zeigen. Fazit: Das können wir jetzt nicht verschleiern: Ein Meisterwerk, das erschlossen werden will! Werkstattgespräch mit Louise Peter - Drehbuchautorin und noch viel mehr |
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