Filme Jan / Feb 2026

Sobald die Termine feststehen, könnt ihr sie hier finden

Zur Filmseite Mittwoch 7. Januar 18:00 & 20:00 jeweils OmU Das Geheimnis von Velázquez von Stéphane Sorlat Frankreich 2025, 88 min		Das Geheimnis von Velázquez Das Jahr 2026 beginnt im Keller im Zeichen der Kunst! Regisseur Stéphane Sorlat hat als Produzent schon in Filmen über Hieronymus Bosch und Goya die Schätze des Prado in Madrid erkundet. Jetzt können wir mit ihm in Das Geheimnis von Velázquez eintauchen. Dieser Dokumentarfilm hat drei Ebenen: Es ist ein ganzes Füllhorn an großartigen Bildern von Velázquez zu sehen. Der Einfluss von Velázquez auf bedeutende Maler nachfolgender Epochen wird an vielen Beispielen gezeigt. Kuratoren und Kunstexperten geben kluge - viel zu schnell gesprochene - Statements ab. Wie beim Dokumentarfilm üblich, spricht jeder in seiner Muttersprache, zum Beispiel Französisch / English / Spanisch... und hierzu unser Tipp: sich auf die Bilder konzentrieren und die Experten einfach "schwätzen" lassen. Alles andere ist einfach "too much". Zu Velázquez gibt es einen umfassenden Wikipedia Artikel Hier schon mal die Zusammenfassung: "Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (getauft am 6. Juni 1599 in Sevilla; † 6. August 1660 in Madrid), meistens als Diego Velázquez bezeichnet, war ein spanischer Maler des Barock, der zu den wichtigsten Porträtmalern seiner Zeit gehörte. Als Maler am Hof des spanischen Königs Philipp IV. porträtierte er zahlreiche Mitglieder der königlichen Familie und Angehörige des Hofes. Velázquez hat zahlreiche kunsthistorisch bedeutsame Gemälde geschaffen. Das wahrscheinlich bekannteste Bild von seiner Hand ist Las Meninas aus dem Jahre 1656. Seit dem frühen 19. Jahrhundert war Velázquez’ Werk Vorbild für zahlreiche Maler, seine Gemälde beeinflussten unter anderem Francisco de Goya und den Impressionisten Édouard Manet. Maler des 20. Jahrhunderts, wie Pablo Picasso, Francis Bacon und Salvador Dalí, zollten Velázquez ihren Respekt, indem sie seine Gemälde malerisch neu interpretierten." Ausführlich wird in dem Wikipedia Artikel das Leben von Velázquez geschildert, und am Ende kann man seine wichtigsten Bilder in hoher Auflösung bewundern. Fazit: Ein herausforderndes Eintauchen in die Kunstgeschichte. Filmkritik von Gaby Sikorski - programmkino.de
Zur Filmseite Mittwoch 14. Januar 18:00 & 20:00 Zweigstelle von Julius Grimm Deutschland 2025, 99 min Reservieren		Zweigstelle So früh im Jahr zeigen wir euch auch mal einen Film ohne gesellschaftliche Relevanz; wie auch: er spielt fast vollständig im Himmel. Zweigstelle ist Julius Grimms Erstlingsfilm, den er mit seinen "Kumpels" von der Münchner Filmhochschule gedreht hat. Junge Filmemacher haben es schwer, an ein ordentliches Budget zu kommen. Julius hatte das Glück, dass ein Münchner Theaterleiter ihm den Theaterschlüssel übergab und meinte "mach doch einfach mal einen Film in den Theaterferien". Das - verbunden mit der Idee einen Film über das Jenseits zu machen - war die Keimzelle eines kabarettistischen Stücks über die "Migrationsbehörde im Himmel". Eine Behörde, die entscheidet, ob man in den Himmel oder ins Fegefeuer kommt ... oder auf einen Eintrag in die Wiedrgeburtswarteliste hoffen darf. Die Feuilleton-Kritik war darüber nicht sonderlich amüsiert, aber dem Publikum beim Filmfest München hat es gefallen, und sie haben den Film prompt mit dem Publikumspreis honoriert. Und seitdem hat Zweigstelle seinen Siegeszug in den deutschen Kinos begonnen. Während die meisten Erstlingsfilme nicht über 10.000 Besucher finden, hat "Zweigstelle" nach weinigen Wochen die 100.000er Schwelle überschritten. So erwartet euch ein entspannter Abend, der die Probleme des Alltags und des Zeitgeschehens für zwei Stunden vergessen lässt. Konrad Kögler hat das in daskulturblog.com auf den Punkt gebracht: "In seinem Debütfilm erzählt Grimm von einer deutschen Amtsstube, die mit Kaffeepause, unzähligen Antragsformularen und dem unvermeidlichen Wartenummern-Automaten über den weiteren Weg der Verstorbenen im Jenseits entscheidet. Die nicht sehr revolutionäre Grundidee wird konsequent entwickelt, die schrägen Figuren werden liebevoll eingeführt, es gibt es immer wieder schöne, kleine Pointen, so dass „Zweigstelle“ wesentlich mehr ist als nur ein in die Länge gezogener Sketch, wie manche Kritiken schrieben." Fazit: Eine kleine bayerische Jenseits-Komödie mit großem Esprit Interview mit den Produzenten von "Zweigstelle" - the-spot-mediafilm.com
Zur Filmseite Dienstag 20 Januar 18:00 Uhr OmeU The Life of Chuck von Mike Flanagan USA 2024, 110 min		The Life of Chuck Der Film erzählt seine Geschichte in drei Akten, vom Ende her - da bleibt genug Zeit, die Apokalypse zu verdauen, die vor allem via Fernsehnachrichten auf die Leinwand kommen. Als größter Verlust erscheint einem Vater beim Elterngespräch zunächst der Verlust des Internets - und vor allem das Verschwinden von YouPorn! Chuck erleben wir in diesem 3.Akt: Danke, Chuck! nur in Form einer geheimnisvollen Botschaft: »Charles Kranz - Thank you, Chuck, for 39 Years« taucht auf riesigen Plakattafeln und als Unterbrechnung im TV auf. Eine rätselhafte und verstörende Botschaft mitten im größten Chaos. Dann im 2. Akt: Lang lebe die Straßenmusik, lernen wir den erwachsenen Chuck als Buchhalter bei einer Konferenz von Buchhaltern kennen. Ein Einzelgänger, der in der freien Zeit lieber allein durch die Straßen schlendert, als mit seinen Kollegen Bilanz-Probleme zu erörtern. Und da erleben wir die schönste Szene des Films: Eine Straßenmusikerin spielt an einer Ecke Schlagzeug; keiner interessiert sich für sie; sie träumt vor sich hin, bis sie Chuck entdeckt und den Beat langsam steigert. Und dan lässt Chuck seine Aktentasche fallen und bewegt sich im Takt der Trommeln. Er entdeckt Janice in der Menge und ruft: „Auf geht’s, kleine Schwester, tanz!“ Was folgt, ist eine Performance, wie sie das Universum noch nicht gesehen hat! Und zum Schluss kommt der 1. Akt: Ich enthalte Vielheiten, der die Kindheit von Charles „Chuck“ Krantz erzählt. Wir erfahren, dass seine Eltern bei einem Autounfall ums Leben gekommen sind und er von seinen Großeltern in einer viktorianischen Villa aufgezogen wurde. Es sind Großeltern wie aus dem Bilderbuch: Großvater Albie ist Buchhalter und bringt Chuck die Schönheit und Geheimnisse der Zahlen nahe, während Oma Sarah ihm die Liebe zu Tanz und Musik vermittelt ... ein später verschüttetes Talent, das im Akt 2 so umwerfend zur Geltung kommt. Im Turmzimmer der Villa gibt es ein geheimnisvolles Zimmer, an dessen Betreten Chuck von Albi mit all seinen Kräften gehindert wird. Erst nach dem Tod der Großeltern wird Chuck das Zimmer betreten und dessen magischen Kräften ausgesetzt. Do I contradict myself? Very well then I contradict myself, (I am large, I contain multitudes.) Walt Whitman Fazit: Ein Film wie ein wunderbarer Alptraum. Stephen King schickt uns lächelnd in den Weltuntergang! Ein Glossar und ein Interview mit dem Regisseur und Drehbuchautor Mike Flanagan
Zur Filmseite Mittwoch, 21. Januar 18:00 & 20:10 Lolita lesen in Teheran von Eran Riklis Italien, Israel 2025, 108 min		Lolita lesen in Teheran Wem erzählen wir, was auf der Erde geschah, für wen stellen wir überall große Spiegel auf, in der Hoffnung, sie werden gefüllt und bleiben es? Czeslaw Milost , "Annalena" Dieses Motto hat die Autorin Azar Nafisi ihrem autofiktionalen Roman "Reading Lolita in Tehran" vorangestellt. Was kann Literatur bewirken? In LOLITA LESEN IN TEHERAN wird die Beschäftigung mit wichtigen Werken der Weltliteratur, unter der Anleitung einer engagierten und enthusiatischen Literaturwissenschaftlerin, für die jungen Frauen zu einer Begegnung mit geistiger Autonomie und innerer Freiheit. Wie das? Wie ist das nur möglich, ja, auch nur denkbar, im heutigen Iran, in der theokratischen Diktatur, die vor allem Frauen jegliche Freiheit nimmt und ihnen das selbstständige Denken verwehrt? "Große Literatur muss unbeugsam sein", sagt Azar Nafisi, iranische Professorin für Literatur, in einer ihrer ersten Vorlesungen nach ihrer Rückkehr aus den USA im Jahre 1979. Der Film LOLITA LESEN IN TEHERAN ist, wie die gleichnamige Autofiktion von Azar Nafisi, in vier Kapitel gegliedert, die jeweils bestimmte Denkanstöße geben: Der große Gatsby, Lolita, Jane Austins Sinn und Sinnlichkeit und Daisy Miller. Wir müssen diese bewegenden Romane nicht selbst gelesen haben, um zu verstehen, wie die Beschäftigung mit diesen großen Erzählungen für die Frauen zu einem Akt der Selbstermächtigung wird. Im gemeinsamen Nachdenken über die Texte erkennen sie, wie klein ihre eigene Welt ist und wie hilflos sie der Willkür der Sittenwächter ausgeliefert sind. Die geheimen Treffen im Wohnzimmer der Professorin stellen einen Zufluchtsort dar, einen Schutzraum gewissermaßen, in dem die Frauen nachdenken und kommunizieren können über ihre Einschränkungen - und schließlich über die Gefangenschaft, in der sie sich befinden. Denn auch der sich selbst als liberal einschätzende Ehemann von Azar Nafisi will nicht verstehen, worin das eigentliche Problem besteht. Am Ende formuliert es eine der jungen Frauen so: "Sind wir nicht alle Lolitas?" Und bezieht sich dabei auf die Tatsache, dass seit der Machtergreifung der Islamisten die Zahl der Kinderehen stark angestiegen ist. Fazit: Eine beeindruckende Darstellung der Frauen, die sich dem iranischen Regime nicht beugen wollen. Director's Note und Interview von und mit Eran Riklis
Zur Filmseite Mittwoch, 28.Januar 18:00 & 20:00 OmVO Hannah Arendt - Denken ist gefährlich von Jeff Bieber und Chana Gazit DE, USA 2025, 86 min Reservieren		Hannah Arendt - Denken ist gefährlich Der Dokumentarfilm Hannah Arendt - Denken ist gefährlich kam rechtzeitig zum fünfzigsten Todestag von Hannah Arendt in die Kinos. Aber nicht nostalgische Erinnerung an eine, vor einem halben Jahrhundert gestorbene Philosophin, hat uns dazu bewegt, diesen Film in den Keller zu bringen! Hannah Arendt ist ganz aktuell aus dem poltisch-philosohischen Diskurs unserer Tage nicht mehr wegzudenken. Wie wir der Zitatensammlung der Humboldt-Universität zu Berlin entnehmen können, kommt kaum ein Artikel zur Weltlage ohne ein Arendt-Zitat aus. Hier ein paar Beispiele: "Das Wesen von Politik ist, für die Sache der Freiheit gegen das Unheil der Zwangsherrschaft jeglicher Art zu kämpfen." Berliner Zeitung 24.11.2025 "Das eigentliche Ziel der totalitären Ideologie ist nicht die Umformung der äußeren Bedingungen menschlicher Existenz (...), sondern die Transformation der menschlichen Natur selbst." Die Tageszeitung (taz) 23.06.2025 "Das Problem war nicht, was unsere Feinde taten, sondern was unsere Freunde taten." Die Zeit 17.04.2025 Die Gedanken von Hannah Arendt sind unter uns, und wir erleben sie ganz nah und persönilich in dem Interview mit Günter Gaus aus dem Jahr 1964, das ein zentraler Bestandteil des Films ist. Auch die Geschichte des Eichmann-Prozesses in Jerusalem spielt eine zentrale Rolle, bei dem Arendt als Prozessbeobachterin für den New Yorker dabei war und das Buch "Eichmann in Jerusalem. Ein Bericht von der Banalität des Bösen" verfasste, das langanhaltende Kontroversen hervorrief. Ihre Theorie wurde in Jonathan Glazers Film The Zone of Interest erschreckend wahr und spürbar. Zwar steht die Philosopin Arendt im Mittelpunkt, erfahren wir Wichtiges über ihr Denken und Wirken. Doch zahlreiche historische Aufnahmen, die ihren Weg von Königsberg über die europäischen Metropolen nachzeichnen, sind faszinierende Dokumente über das Leben im frühen 20. Jahrhundert - ein historischer Augenschmaus. Fazit: Eine spannende und Mut machende Geschichtsstunde Leben und Werk von Hannah Arendt
Zur Filmseite Dienstag, 3. Februar 18:00 OmVO & Mittwoch, 4. Februar 18:00 & 20:10 OmVO Wise Women von Nicole Scherg Österreich 2026, 88 min Reservieren		Wise Women Geburt folgt keinem Drehplan. Und doch ist sie die erste große Geschichte unseres Lebens. In Wise Women begleitet Regisseurin Nicole Scherg fünf Hebammen rund um den Globus: in Äthiopien, Brasilien, Marokko, Nepal und Österreich. Diese Frauen stehen stellvertretend für einen der ältesten Berufe der Menschheit – Hebammen, die Leben von der ersten Minute an begleiten und Geburt für Menschen überall auf der Welt möglich machen. Still, aufmerksam und entscheidend, oft im Verborgenen, zeigen sie, wie viel Verantwortung und Weisheit in diesem Beruf liegt. Genet Gebru, „Hajja“ Aïcha El Fathi, Kanchan Mala Shrestha, Gunda Gutscher und Sheila Santos sind Expertinnen für die wichtigste Sache der Welt: Sie helfen Müttern, Kinder zur Welt zu bringen. Ob im hoch technisierten OP-Saal, im frauenverwalteten Geburtshaus oder bei Regen im Dorf – sie navigieren Grenzsituationen mit Ruhe, Erfahrung und Wissen. Jede Geburt ist anders, jede Herausforderung einzigartig. Schnell wird klar: Geburt ist nicht nur ein physiologischer Vorgang, sie ist auch zutiefst politisch und kulturell geprägt. Frauengesundheit folgt immer sozialen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Rahmenbedingungen. Wise Women zeigt, wie Hebammen zwischen „zu viel, zu früh“ in hoch technisierten Ländern und „zu wenig, zu spät“ in Regionen ohne ausreichende Versorgung agieren – und welche Bedeutung ihre Arbeit für das Leben selbst hat. Scherg arbeitete für diesen Film in einem rein weiblichen Kernteam mit Kamerafrau Maria-Thérèse Zumtobel, Tonfrau Eva Hausberger und Editorin Natalie Schwager sowie engagierten Kolleginnen vor Ort. Gemeinsam haben sie eine filmische Hommage an die stillen Heldinnen am Ursprung des Lebens geschaffen – an Frauen, die tagtäglich Leben schützen, gestalten und begleiten. „Geburt ist der alltäglichste Ausnahmezustand der Welt“, sagt Nicole Scherg. „Eine Grenzerfahrung, eine Naturgewalt; für die Gebärenden, die Geborenen – und die, die sie dabei begleiten.“ Diese Frauen haben die Zukunft in der Hand. Metaphorisch – und ganz real. Fazit: Ein leiser, kraftvoller Film über unsere Menschwerdung – und über die Frauen, ohne die es uns nicht gäbe. Special: Regisseurin Nicole Scherg wird zur Vorführung anwesend sein und über Entstehung, Dreh und die Geschichten der Hebammen sprechen.
Zur Filmseite Mittwoch, 11. Februar 18:00 & 20:00 Jane Austen und das Chaos in meinem Leben von Laura Piani Frankreich 2024, 94 min Reservieren		Jane Austen und das Chaos in meinem Leben So eine richtig romantische Komödie hatten wir schon lange nicht mehr im Keller. Nach Kafkas einzigartigem Leben, der Geschichte eines ausgebrannten Tennislehrers, den Geheimnissen von Velazquez, bayerischem Himmel, der Lage der Frauen im Iran, Hannah Arendt und schließlich Nicole Schergs Loblied auf die Hebammen, kommt jetzt mit Jane Austen und das Chaos in meinem Leben mal wieder eine wunderschöne, zarte Komödie ins stattKino. Es geht um die Liebe zu Büchern, die unendliche Qual ein solches Buch selbst zu schreiben, und das alles spielt in wunderbaren Locations: Paris und die „Jane Austen Writers‘ Residency“ in Chawton, East Hampshire. Dort gibt es das Jane-Austen-Museum. Für ihren Film hat sich die Filmemachern Laura Piani allerdings ein romantischeres Landhaus irgendwo in Frankreich ausgesucht. Piani hat viele Jahre bei Shakespeare & Co verbracht und schrieb ihr Drehbuch in Chawton. Da ist viel erlebte Atmosphäre in den Film eingeflossen. Agathe - wunderbar gespielt von Camille Rutherford - arbeitet bei Shakespeare & Co, ist unfreiwillig Single und unrettbarer Jane-Austen-Fan. Jenseits der heutigen Dating-App Welt, ist sie gefangen in den Liebesgeschichten der Regency Era, als das Glück der Frauen nur in einer möglichst ertragreichen Ehe lag. Für die intellektuelle Buchhändlerin ist die Literatur vergangener Zeiten Fluchtort vor den Zumutungen der Gegenwart und Trauma-Therapie. Männern traut sie nur in Gestalt ihres Kollegen und Kumpels Félix. Dieser ist so ein "hidden treasure" von Freund, der kurzerhand die ersten Kapitel von Agathes Romanmanuskript bei einem Schreibwettbewerb einreicht und mit der darauf folgenden Einladung in die »Jane Austen Writers Residency« die Geschichte ins Rollen bringt. Dass Félix mehr als Kumpel sein will, versteht sich. Überlassen wir Birgit Roschy von epd-Film das Schlusswort: "Zwischen Zartheit und Burleske und mit einem Anflug von »Mystery« gelingt es Piani, die prekäre Balance zwischen Körper, Geist und Gefühl, Sinn und Sinnlichkeit zu veranschaulichen. Dass Agathes literarisches Schaffen in den Hintergrund gerät, mindert nicht das Vergnügen an dieser feinsinnigen Austen-Variation. Austens Welt, so zeigt auch dieser Film, ist als Inspiration noch lange nicht ausgereizt." Fazit: Eine sympathische Liebeskomödie, die ein bisschen Leichtigkeit in unseren Alltag bringt. Statement der Regisseurin Laura Piani